COLDPLAY EN ARGENTINA

La banda británica liderada por Chris Martin, se presentará el Viernes 26 de Febrero de 2010 en el estadio River Plate.

Tres años después de su última presentación, Febrero 2007, con tres shows en el teatro Gran Rex, donde las entradas se agotaron en menos de tres horas, volverá a tocar en suelo argentino.

El show de Coldplay en Argentina, por el momento será uno solo, todo dependerá de la venta de entradas si se agrega otro show.

Esta gira da como finalización a la presentación de su último cd “Viva la vida Tour”, que tiene como invitado especial a “Bat for Lashes“. Además de visitar nuestro país, también, realizarán dos shows en Brasil, tres en México y uno en Colombia.

Las entradas salieron a la venta para los clientes del Banco CityBank el 15 de Octubre, y luego para el público en general saldrán el 22 de Octubre.

Los precios de las entradas son los siguientes:

Campo VIP (de pie): $ 605 (+$95)
Platea San Martin Baja (Sectores A, B, C, D, E, F, G): $ 420 (+$65)
Platea San Martin Media (K, L, O, P, Q, R): $ 420 (+$65)
Palco Oficial San Martin: $ 420 (+$65)
Palco Bajo San Martin: $ 420 (+$65)
Platea Belgrano Baja (A, B, C, D, E, F, G, H, I): $ 420 (+$65)
Platea Belgrano Media (M, N, O, P, Q, R, S, T): $ 420 (+$65)
Platea San Martin Baja (H): $ 255 (+$40)
Platea San Martin Media (I, J): $ 255 (+$40)
Platea Belgrano Baja (J): $ 255 (+$40)
Platea Belgrano Media (K, L): $ 255 (+$40)
San Martin Alta Sin Numerar: $ 155 (+$25)
Belgrano Alta Sin Numerar: $ 155 (+$25)
Campo Trasero: $ 190 (+$30)
General: $ 100 (+$15)

MURIÓ LUIS AGUILÉ

El cantante, Luis María Aguilera Picca más conocido como Luis Aguilé, radicado en España desde hacía varias décadas, falleció hoy a los 73 años en una clínica de Madrid en el que estaba internado a raíz de la enfermedad terminal que padecía.
Nació el 24 de febrero de 1936 en la Capital Federal y se estableció en España en 1963, mientras que en su carrera compuso cerca de 400 canciones, entre las que se destacó "Cuando salí de Cuba".
Su primer trabajo fue en 1951, cuando tenía 15 años y se desempeñó en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño.
Además de componer y cantar, Aguilé escribió varios cuentos infantiles, fue presentador de televisión, trabajó en dos películas, una de ellas en 1962, "La Chacota", junto a Mariquita Gallegos, con quien se vinculó sentimentalmente.
En mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall y poco después grabó su primer disco con la discográfica Odeón.
Su último disco fue en 1999, "Superfiesta", pero en 2002 se recopilaron "Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé", con dos canciones nuevas ("Infiel" y "Lolita").
Sus trajes y sus corbatas coloridas y con estampados imposibles, junto a su buen humor, contribuyeron a hacer de él uno de los personajes más populares de la España de los años 60 donde haría famosas canciones como "La Chatunga", "Con amor o sin amor", "El tío Calambres" o "Juanita Banana".

“ADIOS ABUELITO, PAPÁ DE MI PAPITO”

Juan Carlos Mareco comediante, cantante, compositor y actor uruguayo, más conocido como “Pinocho”, falleció a los 83 años en una residencia geriátrica de la zona de Retiro, en la que estaba internado desde hacía varios años, ya que sufría de mal de Alzheimer.
Nació en Carmelo, Uruguay el 20 de enero de 1926. Se inició como comediante e imitador en Montevideo en 1948. Al año siguiente viajó a Buenos Aires y debuto en la pantalla chica en “Gran Hotel Panamá “, por Canal 7, y una de sus primeras imitaciones memorables fue la del comediante mexicano Mario Moreno, "Cantinflas".
Actuó en los films "El otro yo de Marcela" (1950) de Alberto de Zavalía, junto a Delia Garcés y en "El patio de la morocha" (1951) de Manuel Romero, junto a Virginia Luque. Como actor participó en once películas argentinas, fue conductor de exitosos ciclos de televisión como "El Show de Pinocho", "Casino Philips" y "Cordialmente", además de ser el acompañante del "Topo Gigio" a partir de 1968.
En la década del 60’ después de participar en la coproducción Una americana en Buenos Aires , protagonizada por Mamie van Doren y Jean-Pierre Aumont, se convirtió en figura central de El show de Pinocho , nuevamente en el 7, ciclo que se mudaría a los recién inaugurados 13 y 9.
En 1968, el conductor protagonizó un memorable sketch que fue seguido con fanatismo por grandes y chicos, en el que dialogaba con el “Topo Gigio”, un simpático ratoncito con ojos celestes confeccionado en gomaespuma y creado por la italiana Maria Perego en 1958. Aún se recuerda su célebre pedido del "besito de las buenas noches".
Juan Carlos Mareco recibió cuatro premios Martín Fierro, la misma cantidad de Cruces de Plata de la revista Esquiú y el premio Ondas de España en 1972. En 1986 fue consagrado caballero de la Orden de San Martín de Tours; en 1987 mereció el premio Malvinas, otorgado por el Senado de la Nación, y finalmente, en 1991, el diploma al mérito Konex como conductor, entre muchos otras distinciones que cosechó en su larga carrera.

Sin duda sus personajes memorables quedarán en la memoria de cada generación, de cada uno de sus seguidores. Un "besito de buenas noches" Mareco!

EL TESORO DE LA JUVENTUD

En el día de hoy comienza la temporada número tres de un programa hecho para los adolescentes... y no tanto. "Mejor hablar de ciertas cosas" producido por Rosstoc y conducido por Gastón Pauls, sabe cómo y cuándo tratar temas que en la vida de los jóvenes son extremadamente importantes, y para los padres aún más.

Cuando uno se aleja un poco de los 20 años puede afirmar que cada día entiende menos cómo se comportan, cómo se divierten. Los tiempos cambian, las costumbres también y la cultura se extiende, esa es la única explicación que se encuentra.

Hoy las variantes para recrearse son muchas más que hace una década, pero sin embargo las estadísticas reflejan que cada vez son más los chicos que pasan mitad del día en la computadora chateando, jugando a los jueguitos o simplemente navegando. Miles de incognitas surgen cuando se piensa en los adolescentes de hoy, pero todas se tratan de develar en este crítico y real programa.

"Mejor hablar de ciertas cosas" informa de manera crítica y constructiva las temáticas que más afectan, preocupan e interesan a los adolescentes de hoy.

En esta tercer temporada se desarrollarán temáticas como el primer empleo, la vocación, psicología, el sueño del hogar propio, el compromiso, la tecnología, el amor y los aspectos de la familia entre muchas otras cosas. Los jóvenes dan testimonio y son, sin duda, los protagonistas.

“Mejor hablar de ciertas cosas” con Gastón Pauls, todos los jueves a las 21:00horas por Canal Encuentro.

ALEGRÍAS DE A PESO

Alegrías de a Peso es un grupo musical argentino que se caracteriza por interpretar los géneros del mundo afro americano en algunos de sus exponentes como el son cubano, el vallenato y el son jarocho. La banda se formó en el 2004 y ya tiene un disco en la llamado “Ariles del que se fue”, editado por el sello Aqua Records. Como dicen en su página web el objetivo principal del grupo es “lograr que la música popular y regional con la que realizamos contacto, ya sea en México, centro América o Argentina, quede registrada y sea divulgada mas allá de las fronteras y, al igual que nosotros, otras personas puedan aprender de la cultura de diversos lugares del mundo”. Lautaro Merzari, el cantante de Alegrías de a Peso, nos cuenta más cosas sobre su banda.

¿Cómo se acercaron al estilo de música que realizan?
El vallenato a mí en particular me gustaba mucho, lo conocí cuando viví en México, allá es un género que es muy respetado, de hecho hay un festival en Monterrey todos los años de ballenato. A todos nos gustaba ese estilo de música y como grupo empezamos a meternos a full en eso, a escuchar mucho y terminamos de adentrarnos cuando viajamos a México, Cuba y Colombia ya como banda.

¿Cuál pensas que es el público que los sigue?
Nuestro público es bien variado. No sé, va desde mi abuela hasta pibas de 15 años que les gusta bailar y vienen a divertirse. Hay de todo. Hay gente, músicos, antropólogos, etnomusicólogos… porque nosotros terminamos haciendo un trabajo bastante de antropólogos sin serlo. En un año y medio de viaje hicimos 12 grabaciones de discos enteros con un estudio portátil de grabación, viviendo en una camioneta, haciendo grabaciones de campo directamente.

¿Cómo sigue este año para ustedes, qué proyectos tienen?
Para fin de año estamos queriendo volver a viajar con el estudio de grabación, una posibilidad es ir a Misiones a grabar a unos señores que están tocando allá. Es un proyecto paralelo a la banda que se llama La Burra Records. Consiste en un estudio de grabación portátil de muy buena calidad, con el cual nosotros vamos y grabamos a personas que capaz no tienen la posibilidad de grabar un disco, nosotros se lo grabamos de onda y hacemos esa convivencia de la cual también aprendemos.

¿TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR?

¿Será que el músico argentino se quedo sin ideas, sin inspiraciones? Desde el 2005 se editaron más de treinta discos tributo a cantantes de rock nacional. “..la moda de los "discos tributo", una costumbre en otros géneros como el jazz, pero que en el rock tienen la característica de elegir entre los homenajeados a músicos que siguen vivos como Luis Alberto Spinetta, Charly García” bien comentó el periodista Carlos Mayer.

En los 70’ el rock nacional pisó fuerte. Estaba en su auge mientras el pueblo argentino vivía el último golpe militar. Era esa necesidad adolescente de marcar la diferencia, la rebeldía por esas épocas alzaba la bandera de la música trovadora, letras imponentes y la palabra libertad en todos sus sentidos se hab´´ia convertido en una palabra prohibida y utópica.

El hippismo también estaba en la cresta de la ola. Mientras militares torturaban a sectores de izquierda, chicos y chicas con vinchas de colores y símbolos de paz cantaban en ronda Canción para mi muerte, la balsa y demás “hits” rebeldes de aquella época dorada del rock. “Hits” que aún hoy siguen sonando en discos tributo.

“…Bronca porque matan con descaro pero nunca nada queda claro/Bronca por que roba el asaltante, pero también roba el comerciante/Bronca porque está prohibido todo hasta lo que haré de cualquier modo/Bronca porque no se paga fianza, si nos encarcelan la esperanza/Bronca…” (Parte de La Marcha de la bronca de Pedro y Pablo). Así defendían sus ideales los jóvenes setentistas.

Federico Martín Maglio, historiador y docente comenta "La chabacanería reina en los medios de comunicación y esto es lo que recibe la juventud y el resto de la sociedad. Ahora cualquiera graba un disco si es que vende. Ya no hay buenos músicos, todo es ruido, desapareció la armonía, desapareció la poesía.” finaliza, ta vez, un poco indignado.

Hoy las cosas cambiaron. Hace ya más de 20 años la democracia se instaló entre los argentinos, y si antes la palabra libertad era un anhelo, ahora es una realidad implacable. Y a nivel musical también, lo que hace 30 años llevaba el símbolo de la paz, ahora lleva el del dinero, la popularidad y la fama momentánea.

El consumismo masivo llevó a “bandas de garage” a estar en los primeros ranquings radiales.
“…Como me gustan tus pechos nena/Los chuparía como a una sandía/Te tocaría hasta hacerte llorar/Se que te gusta estar en cuatro…” (Jóvenes Pordioseros) Letras como está abundan en el mercado del “nuevo rock argentino” y hablan de algún faltante de lenguaje, de intereses e ideales en los jóvenes que, pronto, tendrán que dirigir el mundo.

En 1976, entre censuras, quemas de libros, películas, discos, represión en los recitales y bajo las ordenes de la última dictadura militar, a los rockeros se les complicó bastante su carrera profesional, tanto que, muchos eligieron el exílio.

Pero el Rock tuvo una salida inesperada. En 1982, cuando comenzó la Guerra de las Malvinas, el Gobierno tomó la decisión de no pasar música en inglés, y es ahí, donde los programadores radiales tuvieron que apelar a la música que desde hacía años esperaba ser reconocida.

Surgen varias preguntas sobre este hecho, porque si bien, fue la guerra lo que sirvió para que esta música fuera casi moneda corriente y orgullo nacional, dicen, también, que fue un arma del gobierno para “mantener entretenido al pueblo”, y el rock sabiendo esto, participó. Pero cómo no tocar si es lo que ellos sabían hacer, cómo no aprovechar para contarle al pueblo entero todo lo que ellos tenían para contar.

Sergio Pujol, autor del libro Rock y dictadura, afirma en la revista Debate que "quizá aquello no haya sido heroico, pero de ningún modo puede ser tachado de funcional a la dictadura. Finalmente, algo de la rebelión de los 60 y 70 pudo conservarse en la cultura del rock".

El 30 de octubre de 1983 los argentinos volvían a las urnas, con fondo musical rockero.

Así el rock volvió a sonar en las radios con más libertades. Así se instaló entre nosotros otra vez y hasta el día de hoy, dónde el rock: malo o bueno, sigue siendo masivo.

ADIOS NEGRA

Se apagó la voz más querida por todos los argentinos, la “cantora”, Mercedes Sosa, falleció a sus 74 años, luego de estar internada en el Sanatorio La Trinidad por una afección hepática. Oraciones y mensaje de corazón la acompañaron en su agonía.
La “Negra” Sosa, nació en en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde.

En octubre de 1950, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán, tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.
Sus aptitudes artísticas y personales sorprendieron a la música folklórica. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: "Canciones con fundamento". En 1965, obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
En la década del ’70 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo.
En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno", en medio de la violencia que sacudía la Argentina , Mercedes seguía cantándole a la vida. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar, el hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse y en 1980 se radicó en Madrid, España.
En 1985, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.
Luego de varias actuaciones y giras, el 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio de Santiago de Chile.
Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas".
Este trabajo, incluyó "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reuniendo a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.
En 1998, presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica.
A fines del 2002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes expectativas.
Su último disco fue “Cantora” con las participaciones Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, León Gieco y Fito Páez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Shakira, Rubén Rada y hasta Calle 13.
Hoy, 4 de Octubre, Argentina amaneció con un día soleado pero triste por la muerte de La Negra. Fue velada en el Congreso Nacional, en el salón de los Pasos Perdidos. Sus familiares y amigos llaman a recordarla “cantando”.

“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…” (Teresa Parodi)

Gracias a la vida “Negra” por tanto que te dio y nos diste...