EL NUEVO PERIODISMO DE INTERNET

La periodista Vanina Berghella, especialista en Social Media y coordinadora de Clarín Blogs, presentó en la escuela de periodismo TEA un debate sobre las nuevas alternativas para ejercer el periodismo. Debido a la fundamental importancia creciente de Internet, Berghella indicó que cada vez son más las funciones que un aspirante de la comunicación debe tener en cuenta a la hora de ejercer la profesión.

Remarcó que las redes sociales, Facebook, MySpace, y Twiter, entreotras, son fundamentales para poder mostrarle al mundo la labor que cada periodista ejerce. Aconsejó también que, ante la suma importancia de Social Media el periodista debe volverse más flexible y estar abierto a los nuevos campos de conocimiento para no ir en contra de la "revolución tecnológica". Sin embargo, el nuevo rol del periodista social media es cuestionable ya que lo que en una redacción tradicional hacen varias personas, en un portal de noticias se reduce a una sola.

Esto sucede porque, a diferencia de los diarios, los medios digitales contienen formatos como imágenes, video, audio y texto que un solo periodista tiene que generar para hacer una nota. Además, la coordinadora de Clarín Blogs, señaló que como el mundo de Internet es tan accesible y mucha gente forma parte y genera información continuamente, como periodistas debemos saber diferenciarnos aportándole profesionalismo al trabajo. También hizo mención al llamado periodismo ciudadano, que consiste en que el público pueda aportar datos o hacer denuncias.

Los grandes medios que utilizan esta herramienta se ven favorecidos ya que es un gran generador de información y contenidos que no les genera ningún tipo de gasto.

"LLEGA UN MOMENTO EN TU CARRERA QUE LOS GANSOS YA NO MOLESTAN"

Juan José Campanella es el director de cine argentino más importante de los últimos tiempos. Cuenta con seis películas en su haber y miniseries por estrenar, entre muchos otros proyectos.

Participó en prestigiosas tiras como "Doctor House" y "La Ley y el Orden" entre otras, y su trabajo en la televisión norteamericana lo mantiene medio año en los Estados Unidos y medio año en la Argentina.

Actualmente se encuentra preparando una mini producción sobre Belgrano y este domingo 1 de noviembre se estrena en canal 13 una comprometida serie sobre jóvenes emprendedores.

Luego del éxitoso lanzamiento internacional de la película que cautivó a todos los argentinos "El secreto de sus ojos" habla de todo: del cine, la televisión, sus proyectos y su familia.

¡Una entrevista exclusiva para todos los Espectaculizados!

- En muchos medios salió que su película está nominada a los Oscar...
- No, eso se presta a confusiones. En realidad estamos postulados para las nominaciones que son recién en enero.

- Entonces ¿su película va a representar a la argentina?
- Sí. Tenemos muchas expectativas pero aún no sabemos... ya que competiríamos contra 15 películas más que también son muy buenas. No quiero hablar demasiado hasta que no salga nominado.

- ¿Con qué parámetro elige las novelas que luego lleva a la pantalla grande?
- No hay un motivo tangible por lo que yo te pueda explicar la elección. Una novela, una anécdota o algo que te contaron que te empieza a gatillar un montón de ideas. Tiene que ver con un tono que sea similar a lo que quiero contar, o a mi mismo. También los personajes tienen que ser creíbles, tiene que tener humor, ya que realmente si no tienen humor las cosas no me atrapan tanto.

- Este domingo lanzan un programa en Canal 13 sobre radio ¿De qué se trata?
- Hace dos años que venimos haciendo unos programas con el ministerio de educación. Se trata de poner a jóvenes del interior con un desafío importante. El año pasado tenían que formar un club y este año se va a tratar de una radio. Me gusta muchísimo trabajar con chicos, veo en ellos muchas ganas de hacer y cambiar las cosas y eso me entusiasma muchísimo.

- ¿Qué opina del cine argentino hoy?
- Es muy distinto que el de antes, sin duda. En realidad la única opinión certera que puedo dar es que hay muchísima variedad. La respuesta es la no respuesta en realidad. Es una cosa ambigua ya que el cine argentino es ambiguo, todo esto si hablamos de lo creativo, claro. Ahora, si hablamos de la situación económica industrial está muy mal.

- ¿Por qué? ¿No tienen ayuda?
- No. Es un problema que preocupa también a la gente del instituto del cine. Todos los que trabajamos en ésto estamos diciendo hace falta un debate para ver cómo se sigue, se soluciona el tema subsidios, cómo se soluciona el tema costos. Está carísimo hacer cine y hay un montón de temas que solucionar pero parecería que nadie tira la primera piedra para empezar a hacer reuniones y debatir. Para hacer una película trabajan unas 300 personas. Es mucha gente. y no se puede usar el Secreto de sus ojos como ejemplo, es una excepción.

- ¿El éxito no se lo podría adjudicar también a los buenos actores de El Secreto de sus ojos?
- Sí, por supuesto que tienen mucho que ver. Todos los elementos que no tengan que ver con la trama de la película te funcionan en la primer semana, si la película no esta bien, por más que esté Darín, Franchela, Brad Pitt y Angelina Jolie juntos, si la película es mala, no sirve. El boca a boca te destruye.

- Además que hoy las alternativas para el divertimento son varias..
- Claro, antes un sábado a la noche el único programa era ir al cine. Hoy hay muchas más cosas para hacer y si una película no gusta se hace otra cosa. Con que solamente te digan: “es buena”, ya no vas. Hoy por hoy te tienen que decir: “no te la podes perder, es la mejor película del año” como mínimo para que decidas ir al cine.

- O simplemente la gente baja las películas por Internet...
- Claro, la piratería es terrible. Lo único que nosotros desde este lado podemos hacer es confiar en que ver una película en el cine es otra cosa, no es lo mismo que mirarla en tu casa.

- Una de las recomendaciones para ver “El secreto de sus ojos” es esa: hay que verla en el cine..
- Y sin embargo es una película clásica por decirlo así. No es una película cubierta de efectos especiales, al contrario, carece de ellos. Pero es cierto, tiene algo que hace que la sensación de verla en la pantalla grande es mucho más completa que en el televisor.

- ¿Cómo se lleva con las críticas de sus películas?
- No me queda otra que bancarlas. Cuando es como el caso del Secreto de sus ojos, ya sabía que dos o tres me iban a matar y fue así, me mataron, dos o tres también me sorprendieron. Me molesta mucho cuando la crítica le falta el respeto a la película, mala o buena, no importa. Igualmente mi actitud con la crítica mala fue cambiado a medida que pasaron los años. Al principio me dolía muchísimo, después me empezó a doler la crítica cuando era injusta con la película, es decir, la crítica que está mal analizada. Cuando uno escucha las gansadas que algunos tienen para decir de un trabajo que hiciste con mucha pasión, piensa: “ese tipo es un ganso” y ni siquiera lo tomás en serio. Llega un momento en tu carrera que los gansos ya no molestan.

- ¿El público decide?
- A mi la opinión que más me interesa es la del público. No siempre igual, si el consenso del público es: “me gusta esta película porque se tiran pedos en la cara de la actriz” ahí no me gustaría tanto (risas). Creo que las respuestas del público son lo más lindo que le pasa a un director.

- Con tantos proyectos, ¿cómo hace para ordenarse?
- Estoy un poco desesperado en realidad (risas) Estamos haciendo una mini serie de Belgrano y estoy muy metido personalmente, pero en otros casos trato de encaminar cada cosa y mirar cada tanto, supervisar un poco. Por suerte tengo ayuda, el equipo con el que trabajo son todos de primera. Aún así sé que tengo que tratar de ponerme un freno. Estoy a full con muchas cosas, el proyecto de acá y mi trabajo en los Estados Unidos y está mi hijo también, y ¡ya no me dan los tiempos para nada!

- Igual mejor que sobre y no que falte...
- Por supuesto, aún con esos contras estoy muy feliz.

U2 EN VIVO POR INTERNET

Más de un millón de cibernautas siguieron a la banda en directo por YouTube el show que U2 realizó en Pasadena Rose Bowl de California frente a 100 mil espectadores. El recital empezó a las 8:30 (hora californiana) y pudo verse gratis en Australia, Brasil, Argentina, Chile, Canadá, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Francia, India, Irlanda, Israel, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda, Países Bajos y Reino Unido.

El espectáculo incluyó los más conocidos temas de la legendaria banda, como "Beautifull day", "One", "Elevation", "With or without you", "stuck in a moment", incluso tocaron y cantaron canciones del último álbum “No line on the Horizon”.

Uno de los momentos que cautivó a los fanáticos de U2 fue la conexión que estableció Bono con la Estación Espacial Internacional (EES) a través de una de las pantallas del escenario, también, el líder de la banda, Bono, saludó a los internautas con frases en español para dirigirse a la audiencia hispanohablante.

U2 tiene programada su gira para la presentación del nuevo CD y según rumores tienen previsto venir a suelo argentino para Octubre de 2010, su última visita fue en el 2006 para promocionar “How to Dismantle an Atomic Bomb”.
Fans de U2 nos queda esperar un tiempito más para poder disfrutar su show en Argentina, pero ya nos pudimos conformar, como un “aperitivo”, con el recital que nos brindó en vivo y en directo U2Tube desde Rose Bowl.

Maruja Bustamante

Es actriz, directora y dramaturga de teatro y uno de los íconos más destacados del circuito alternativo porteño. Actualmente tiene en cartel “Adela está cazando patos” que fue seleccionada y se presentó en el Festival Internacional de Teatro (FIBA) que terminó la semana pasada. También está dirigiendo junto a Matías Gael Policano Rossi “Fascinario, el ensayo” en el Camarín de las Musas y actuando en “Urdinarrain” de Hernán Morán. En esta entrevista realiza una reflexión y un análisis sobre el teatro off actual. Además, cuenta su experiencia con la obra de Leticia Bredice, “La cola del avión”.

¿Qué es el teatro under para vos?
Lo ideal sería que el teatro under fuese donde se tocan las temáticas o se habla de las cosas que no habla el maestrean o con formas o búsquedas estéticas que no utiliza también. En el caso de Buenos Aires pasa además, que lo independiente y lo under se vincula a lo que se tiene que hacer con poco dinero. Nosotros somos teatro independiente a veces no porque no podamos contar una historia popular o maestrean sino porque no hay plata para contarla de otra forma. Eso hace que a pesar nuestro seamos independientes. Más allá de eso yo suelo usar temáticas que no son populares por lo general, sobre todo por todas las cuestiones de género que toco o esas cosas que molestan a la gente.

¿Qué tipo de público pensas que va a ver teatro off?
Esta es otra controversia de la que estamos justamente hablando los teatristas independientes y es que en realidad el teatro independiente en su mayoría la van a ver otras personas que hacen lo mismo, que estudian teatro o están formándose para hacerlo. En mi caso, también me vienen a ver mucho los jóvenes, los universitarios, pero más que nada teatreros. A mí me gustaría que venga la señora con el marido pero todavía cuesta. Y hay una porción pequeña de gente que le gusta el teatro y pienso que cuando descubre que en el teatro independiente y que por una entrada más barata puede ver un espectáculo de calidad se empieza a copar y ve otros, como también puede ver unos desastres sin querer y ahí perdimos todos los teatreros.

¿A vos te propuso Leticia Bredice dirigir su obra “La cola del avión”?
Sí…

¿Y por qué le dijiste que no?
En ese momento la obra la verdad que no me interesó mucho, la había escrito ella. Me parecía que me iba a quemar entre comillas. Yo nunca había dirigido una obra mía, siempre había sido asistente así que esa hubiera sido la primera, y además iba a salir a la prensa y no me animé a sostenerlo. Además de que me abrumaba mucho el hecho de que a veces las actrices son caprichosas y empiezan a crear el cliché de la actriz famosa y eso me aburre muchísimo. Me pone de mal humor. Ella aparte lo iba a plantear como una producción independiente no es que me iba a pagar un sueldo, igualmente yo fui asistente, había logrado que nos pagaran un sueldo pero como iban 14 personas a ver la obra, no nos pagaron nunca. Además a la obra la calificaron como mala dos veces en Clarín. Creo que no lo hubiese soportado sobre todo porque no estaba de acuerdo con lo que había leído y con lo que ella quería hacer. Yo estudie dramaturgia y ahora estoy haciendo una maestría... si veo algo que es medio chanta o algo en lo que no hay búsqueda, no lo puedo dejar pasar y si es algo mío me duele.

POR MUCHOS MAS...

Hace 58 años, en un día como el de ayer, Charly García, uno de los iconos del rock nacional estaba naciendo.

Anoche, ante más de 40 mil personas, regresó e hizo lo que mejor sabe hacer: música. En tan solo un año la vida puede cambiar y no hay mejor prueba que recordar su anterior cumpleaños ,en el que el ídolo se encontraba en una clínica bajo tratamiento por su adicción a las drogas y al alcohol.

Vestido de negro, se presentó en el estadio de Vélez Sarsfield en la noche del viernes, tras 18 meses de ausencia de los escenarios.

"Buenas noches, say no more", dijo García cuando comenzó el show y se sentó en el piano de cola para arrancar con lo que sería un espectáculo bisagra en su carrera. Los temas más aplaudidos por el público fueron los clásicos "El amor espera", "Rap del exilio", "No soy un extraño", "Demoliendo hoteles", "Funky", "Promesas sobre el bidet", entre muchos otros.

Luego de casi dos horas, cuando el recital ya había finalizado, y sin ningún músico sobre el escenario, su publico comenzó a cantar el felíz cumpleaños. Emocionado Charly volvió y le regaló a sus fanáticos dos temas más que fueron recibidos con aplausos y a los gritos.

García ya había ofrecido recitales en Perú y Chile que también fueron un éxito rotundo. Este mismo año, en el mes de noviembre tiene previsto presentarse en Uruguay, Ecuador y Colombia y así demostrarle a todos que Charly regresó para quedarse.

VUELVE UN GRANDE

Su último espectaculo en el país fue en el 2007. No tocó solo, sino que deleitó al público en compañía de uno de los cantautores más grandes de España, Joan Manuel Serrat. Ahora, dentro de pocos meses, el señor Joaquín Ramón Martínez Sabina, volverá a nuestro país para dar un concierto que promete ser inolvidable.

El miércoles 20 de enero del próximo año es la fecha crucial para los fanáticos del carismatico cantante. ¿El lugar? será en el estadio Boca Juniors, lugar que ya se ha convertido en templo cada vez que pisa suelo argento. No solo porque lo elige para tocar sino también porque se considera un fanático del club, tan fanático que lo nombra en varias canciones y se ha definido como un fiel seguidor.

Miles de personas podrán escuchar su voz y gozar con sus clásicas canciones, como: 19 días y 500 noches, La Magdalena, Dieguitos y Mafaldas, entre otras. Este año Sabina estuvo encerrado en su estudio de grabación preparando lo que es su próximo y esperado CD "Vinagre y rosas“. Este disco se presentó el 17 de octubre y el primer corte "Tiramisú de limón" ya se encuentra en los primeros puestos radiales en España. Su último trabajo se pondrá a la venta en dos formatos: un Libro CD con dibujos y textos de Joaquín, y el clásico CD.

Serán varios recitales y van a formar parte de una gira que recorrerá Buenos Aires en el Estadio Boca Juniors, Córdoba, Rosario, y Mar del Plata. Los precios van desde los 76 pesos hasta los 380 y se pueden abonar en una o tres cuotas (mas intereses) con tarjeta de crédito (a dichos valores se le suma el costo por servicio en caso de comprar las entradas en Boca mediante: TuEntrada).

Amante del tango, del futbol y de la cultura popular porteña, él considera a la Argentina como su segundo hogar y sus seguidores, fieles y cada vez más, están orgullosos de que así sea.

DEL BLOG A LA PANTALLA CHICA

“Ciega a citas” es el primer blog en español que se adapta para televisión.

La historia de Lucía González, una chica de 30 años soltera y desesperada por encontrar un novio en nueve meses para no llegar sola al casamiento de su hermana menor, resultó ser un éxito cibernético que ahora prueba suerte en la pantalla chica. Más de mil personas visitaban el sitio por día y siguieron la historia hasta el último minuto. Su autora, Carolina Aguirre, ya tenía experiencia en este tipo de trabajos con su blog Bestiaria (nominado y ganador de varios premios) y La peleadora en el diario Crítica. Sin embargo, fue la primera vez que hizo una novela en un blog como en el caso de “Ciega a citas”.

A principios de este año, Aguirre realizó una aclaración a sus lectores la cuál se presentó como autora de “Ciega a citas” para los que todavía creían en la existencia de Lucía González. “Es muy difícil escribir durante tanto tiempo metida en un personaje y lograr que los lectores no pierdan tensión ni interés y se muerdan las uñas por saber que sigue al día siguiente”, aseguró Aguirre.

En noviembre del año pasado, la editorial Aguilar convirtió el proyecto en libro. Este se publicó con el seudónimo de Lucía González, según confiesa Aguirre “para que mi personaje siguiera existiendo allá fuera”. Ahora Dori Media y Rosstoc, la productora de Gastón Pauls y Alejandro Suaya, apuesta a la versión en televisión. “Ciega a citas” comenzó ayer en canal 7 protagonizada por Muriel Santa Ana, Rafael Ferro y Nicolás Pauls y dirigida por Juan Taratuto, y promete ser un éxito. La comedia se podrá ver de martes a viernes a las 23 por la tv pública.

COLDPLAY EN ARGENTINA

La banda británica liderada por Chris Martin, se presentará el Viernes 26 de Febrero de 2010 en el estadio River Plate.

Tres años después de su última presentación, Febrero 2007, con tres shows en el teatro Gran Rex, donde las entradas se agotaron en menos de tres horas, volverá a tocar en suelo argentino.

El show de Coldplay en Argentina, por el momento será uno solo, todo dependerá de la venta de entradas si se agrega otro show.

Esta gira da como finalización a la presentación de su último cd “Viva la vida Tour”, que tiene como invitado especial a “Bat for Lashes“. Además de visitar nuestro país, también, realizarán dos shows en Brasil, tres en México y uno en Colombia.

Las entradas salieron a la venta para los clientes del Banco CityBank el 15 de Octubre, y luego para el público en general saldrán el 22 de Octubre.

Los precios de las entradas son los siguientes:

Campo VIP (de pie): $ 605 (+$95)
Platea San Martin Baja (Sectores A, B, C, D, E, F, G): $ 420 (+$65)
Platea San Martin Media (K, L, O, P, Q, R): $ 420 (+$65)
Palco Oficial San Martin: $ 420 (+$65)
Palco Bajo San Martin: $ 420 (+$65)
Platea Belgrano Baja (A, B, C, D, E, F, G, H, I): $ 420 (+$65)
Platea Belgrano Media (M, N, O, P, Q, R, S, T): $ 420 (+$65)
Platea San Martin Baja (H): $ 255 (+$40)
Platea San Martin Media (I, J): $ 255 (+$40)
Platea Belgrano Baja (J): $ 255 (+$40)
Platea Belgrano Media (K, L): $ 255 (+$40)
San Martin Alta Sin Numerar: $ 155 (+$25)
Belgrano Alta Sin Numerar: $ 155 (+$25)
Campo Trasero: $ 190 (+$30)
General: $ 100 (+$15)

MURIÓ LUIS AGUILÉ

El cantante, Luis María Aguilera Picca más conocido como Luis Aguilé, radicado en España desde hacía varias décadas, falleció hoy a los 73 años en una clínica de Madrid en el que estaba internado a raíz de la enfermedad terminal que padecía.
Nació el 24 de febrero de 1936 en la Capital Federal y se estableció en España en 1963, mientras que en su carrera compuso cerca de 400 canciones, entre las que se destacó "Cuando salí de Cuba".
Su primer trabajo fue en 1951, cuando tenía 15 años y se desempeñó en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño.
Además de componer y cantar, Aguilé escribió varios cuentos infantiles, fue presentador de televisión, trabajó en dos películas, una de ellas en 1962, "La Chacota", junto a Mariquita Gallegos, con quien se vinculó sentimentalmente.
En mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall y poco después grabó su primer disco con la discográfica Odeón.
Su último disco fue en 1999, "Superfiesta", pero en 2002 se recopilaron "Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé", con dos canciones nuevas ("Infiel" y "Lolita").
Sus trajes y sus corbatas coloridas y con estampados imposibles, junto a su buen humor, contribuyeron a hacer de él uno de los personajes más populares de la España de los años 60 donde haría famosas canciones como "La Chatunga", "Con amor o sin amor", "El tío Calambres" o "Juanita Banana".

“ADIOS ABUELITO, PAPÁ DE MI PAPITO”

Juan Carlos Mareco comediante, cantante, compositor y actor uruguayo, más conocido como “Pinocho”, falleció a los 83 años en una residencia geriátrica de la zona de Retiro, en la que estaba internado desde hacía varios años, ya que sufría de mal de Alzheimer.
Nació en Carmelo, Uruguay el 20 de enero de 1926. Se inició como comediante e imitador en Montevideo en 1948. Al año siguiente viajó a Buenos Aires y debuto en la pantalla chica en “Gran Hotel Panamá “, por Canal 7, y una de sus primeras imitaciones memorables fue la del comediante mexicano Mario Moreno, "Cantinflas".
Actuó en los films "El otro yo de Marcela" (1950) de Alberto de Zavalía, junto a Delia Garcés y en "El patio de la morocha" (1951) de Manuel Romero, junto a Virginia Luque. Como actor participó en once películas argentinas, fue conductor de exitosos ciclos de televisión como "El Show de Pinocho", "Casino Philips" y "Cordialmente", además de ser el acompañante del "Topo Gigio" a partir de 1968.
En la década del 60’ después de participar en la coproducción Una americana en Buenos Aires , protagonizada por Mamie van Doren y Jean-Pierre Aumont, se convirtió en figura central de El show de Pinocho , nuevamente en el 7, ciclo que se mudaría a los recién inaugurados 13 y 9.
En 1968, el conductor protagonizó un memorable sketch que fue seguido con fanatismo por grandes y chicos, en el que dialogaba con el “Topo Gigio”, un simpático ratoncito con ojos celestes confeccionado en gomaespuma y creado por la italiana Maria Perego en 1958. Aún se recuerda su célebre pedido del "besito de las buenas noches".
Juan Carlos Mareco recibió cuatro premios Martín Fierro, la misma cantidad de Cruces de Plata de la revista Esquiú y el premio Ondas de España en 1972. En 1986 fue consagrado caballero de la Orden de San Martín de Tours; en 1987 mereció el premio Malvinas, otorgado por el Senado de la Nación, y finalmente, en 1991, el diploma al mérito Konex como conductor, entre muchos otras distinciones que cosechó en su larga carrera.

Sin duda sus personajes memorables quedarán en la memoria de cada generación, de cada uno de sus seguidores. Un "besito de buenas noches" Mareco!

EL TESORO DE LA JUVENTUD

En el día de hoy comienza la temporada número tres de un programa hecho para los adolescentes... y no tanto. "Mejor hablar de ciertas cosas" producido por Rosstoc y conducido por Gastón Pauls, sabe cómo y cuándo tratar temas que en la vida de los jóvenes son extremadamente importantes, y para los padres aún más.

Cuando uno se aleja un poco de los 20 años puede afirmar que cada día entiende menos cómo se comportan, cómo se divierten. Los tiempos cambian, las costumbres también y la cultura se extiende, esa es la única explicación que se encuentra.

Hoy las variantes para recrearse son muchas más que hace una década, pero sin embargo las estadísticas reflejan que cada vez son más los chicos que pasan mitad del día en la computadora chateando, jugando a los jueguitos o simplemente navegando. Miles de incognitas surgen cuando se piensa en los adolescentes de hoy, pero todas se tratan de develar en este crítico y real programa.

"Mejor hablar de ciertas cosas" informa de manera crítica y constructiva las temáticas que más afectan, preocupan e interesan a los adolescentes de hoy.

En esta tercer temporada se desarrollarán temáticas como el primer empleo, la vocación, psicología, el sueño del hogar propio, el compromiso, la tecnología, el amor y los aspectos de la familia entre muchas otras cosas. Los jóvenes dan testimonio y son, sin duda, los protagonistas.

“Mejor hablar de ciertas cosas” con Gastón Pauls, todos los jueves a las 21:00horas por Canal Encuentro.

ALEGRÍAS DE A PESO

Alegrías de a Peso es un grupo musical argentino que se caracteriza por interpretar los géneros del mundo afro americano en algunos de sus exponentes como el son cubano, el vallenato y el son jarocho. La banda se formó en el 2004 y ya tiene un disco en la llamado “Ariles del que se fue”, editado por el sello Aqua Records. Como dicen en su página web el objetivo principal del grupo es “lograr que la música popular y regional con la que realizamos contacto, ya sea en México, centro América o Argentina, quede registrada y sea divulgada mas allá de las fronteras y, al igual que nosotros, otras personas puedan aprender de la cultura de diversos lugares del mundo”. Lautaro Merzari, el cantante de Alegrías de a Peso, nos cuenta más cosas sobre su banda.

¿Cómo se acercaron al estilo de música que realizan?
El vallenato a mí en particular me gustaba mucho, lo conocí cuando viví en México, allá es un género que es muy respetado, de hecho hay un festival en Monterrey todos los años de ballenato. A todos nos gustaba ese estilo de música y como grupo empezamos a meternos a full en eso, a escuchar mucho y terminamos de adentrarnos cuando viajamos a México, Cuba y Colombia ya como banda.

¿Cuál pensas que es el público que los sigue?
Nuestro público es bien variado. No sé, va desde mi abuela hasta pibas de 15 años que les gusta bailar y vienen a divertirse. Hay de todo. Hay gente, músicos, antropólogos, etnomusicólogos… porque nosotros terminamos haciendo un trabajo bastante de antropólogos sin serlo. En un año y medio de viaje hicimos 12 grabaciones de discos enteros con un estudio portátil de grabación, viviendo en una camioneta, haciendo grabaciones de campo directamente.

¿Cómo sigue este año para ustedes, qué proyectos tienen?
Para fin de año estamos queriendo volver a viajar con el estudio de grabación, una posibilidad es ir a Misiones a grabar a unos señores que están tocando allá. Es un proyecto paralelo a la banda que se llama La Burra Records. Consiste en un estudio de grabación portátil de muy buena calidad, con el cual nosotros vamos y grabamos a personas que capaz no tienen la posibilidad de grabar un disco, nosotros se lo grabamos de onda y hacemos esa convivencia de la cual también aprendemos.

¿TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR?

¿Será que el músico argentino se quedo sin ideas, sin inspiraciones? Desde el 2005 se editaron más de treinta discos tributo a cantantes de rock nacional. “..la moda de los "discos tributo", una costumbre en otros géneros como el jazz, pero que en el rock tienen la característica de elegir entre los homenajeados a músicos que siguen vivos como Luis Alberto Spinetta, Charly García” bien comentó el periodista Carlos Mayer.

En los 70’ el rock nacional pisó fuerte. Estaba en su auge mientras el pueblo argentino vivía el último golpe militar. Era esa necesidad adolescente de marcar la diferencia, la rebeldía por esas épocas alzaba la bandera de la música trovadora, letras imponentes y la palabra libertad en todos sus sentidos se hab´´ia convertido en una palabra prohibida y utópica.

El hippismo también estaba en la cresta de la ola. Mientras militares torturaban a sectores de izquierda, chicos y chicas con vinchas de colores y símbolos de paz cantaban en ronda Canción para mi muerte, la balsa y demás “hits” rebeldes de aquella época dorada del rock. “Hits” que aún hoy siguen sonando en discos tributo.

“…Bronca porque matan con descaro pero nunca nada queda claro/Bronca por que roba el asaltante, pero también roba el comerciante/Bronca porque está prohibido todo hasta lo que haré de cualquier modo/Bronca porque no se paga fianza, si nos encarcelan la esperanza/Bronca…” (Parte de La Marcha de la bronca de Pedro y Pablo). Así defendían sus ideales los jóvenes setentistas.

Federico Martín Maglio, historiador y docente comenta "La chabacanería reina en los medios de comunicación y esto es lo que recibe la juventud y el resto de la sociedad. Ahora cualquiera graba un disco si es que vende. Ya no hay buenos músicos, todo es ruido, desapareció la armonía, desapareció la poesía.” finaliza, ta vez, un poco indignado.

Hoy las cosas cambiaron. Hace ya más de 20 años la democracia se instaló entre los argentinos, y si antes la palabra libertad era un anhelo, ahora es una realidad implacable. Y a nivel musical también, lo que hace 30 años llevaba el símbolo de la paz, ahora lleva el del dinero, la popularidad y la fama momentánea.

El consumismo masivo llevó a “bandas de garage” a estar en los primeros ranquings radiales.
“…Como me gustan tus pechos nena/Los chuparía como a una sandía/Te tocaría hasta hacerte llorar/Se que te gusta estar en cuatro…” (Jóvenes Pordioseros) Letras como está abundan en el mercado del “nuevo rock argentino” y hablan de algún faltante de lenguaje, de intereses e ideales en los jóvenes que, pronto, tendrán que dirigir el mundo.

En 1976, entre censuras, quemas de libros, películas, discos, represión en los recitales y bajo las ordenes de la última dictadura militar, a los rockeros se les complicó bastante su carrera profesional, tanto que, muchos eligieron el exílio.

Pero el Rock tuvo una salida inesperada. En 1982, cuando comenzó la Guerra de las Malvinas, el Gobierno tomó la decisión de no pasar música en inglés, y es ahí, donde los programadores radiales tuvieron que apelar a la música que desde hacía años esperaba ser reconocida.

Surgen varias preguntas sobre este hecho, porque si bien, fue la guerra lo que sirvió para que esta música fuera casi moneda corriente y orgullo nacional, dicen, también, que fue un arma del gobierno para “mantener entretenido al pueblo”, y el rock sabiendo esto, participó. Pero cómo no tocar si es lo que ellos sabían hacer, cómo no aprovechar para contarle al pueblo entero todo lo que ellos tenían para contar.

Sergio Pujol, autor del libro Rock y dictadura, afirma en la revista Debate que "quizá aquello no haya sido heroico, pero de ningún modo puede ser tachado de funcional a la dictadura. Finalmente, algo de la rebelión de los 60 y 70 pudo conservarse en la cultura del rock".

El 30 de octubre de 1983 los argentinos volvían a las urnas, con fondo musical rockero.

Así el rock volvió a sonar en las radios con más libertades. Así se instaló entre nosotros otra vez y hasta el día de hoy, dónde el rock: malo o bueno, sigue siendo masivo.

ADIOS NEGRA

Se apagó la voz más querida por todos los argentinos, la “cantora”, Mercedes Sosa, falleció a sus 74 años, luego de estar internada en el Sanatorio La Trinidad por una afección hepática. Oraciones y mensaje de corazón la acompañaron en su agonía.
La “Negra” Sosa, nació en en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde.

En octubre de 1950, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán, tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.
Sus aptitudes artísticas y personales sorprendieron a la música folklórica. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: "Canciones con fundamento". En 1965, obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
En la década del ’70 participó en el filme "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dió a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como Mercedes Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo.
En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno", en medio de la violencia que sacudía la Argentina , Mercedes seguía cantándole a la vida. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar, el hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse y en 1980 se radicó en Madrid, España.
En 1985, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.
Luego de varias actuaciones y giras, el 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio de Santiago de Chile.
Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas".
Este trabajo, incluyó "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reuniendo a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.
En 1998, presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica.
A fines del 2002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2.003 reinician los mismos con grandes expectativas.
Su último disco fue “Cantora” con las participaciones Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, León Gieco y Fito Páez, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Shakira, Rubén Rada y hasta Calle 13.
Hoy, 4 de Octubre, Argentina amaneció con un día soleado pero triste por la muerte de La Negra. Fue velada en el Congreso Nacional, en el salón de los Pasos Perdidos. Sus familiares y amigos llaman a recordarla “cantando”.

“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…” (Teresa Parodi)

Gracias a la vida “Negra” por tanto que te dio y nos diste...